One Love Sound Fest 2010

Siódma edycja One Love Sound Fest odbędzie się we Wrocławiu 20 listopada 2010. Festiwal na przestrzeni sześciu lat rozwinął się w największy halowy festiwal muzyki reggae w Europie. Festiwal odbywa się we wspaniałych, modernistycznych wnętrzach wrocławskiej Hali Stulecia, która może pomieścić nawet 12 tysięcy osób. Podczas poprzedniej edycji w Hali Ludowej bawiło się ponad dziesięć tysięcy ludzi! Profil artystyczny One Love Sound Fest zdecydowanie przełamuje panujące schematy festiwalowe. Na tegoroczny festiwal zaproszono wielu zagranicznych wykonawców, którzy do tej pory nie występowali w Polsce. Artyści ci zaprezentują najświeższe, najbardziej ambitne i ekscytujące projekty z całego świata. Festiwalowa publiczność może zatem spodziewać się prawdziwej uczty dźwięków reggae, roots, dub, ragga, hip-hop, dancehall, world music a także cyfrowych eksperymentów. Muzyka i płynące zewsząd pozytywne wibracje powodują, że nie wolno tej imprezy przegapić. One Love Sound Fest rozgrzeje serca i nie pozwoli spokojnie usiedzieć w ten niezwykły, listopadowy wieczór. 20 listopada każdy miłośnik dobrej muzyki obowiązkowo powinien przybyć do Wrocławia na jedną z najważniejszych imprez muzycznych w Polsce!

Poniżej prezentujemy pierwsze gwiazdy tegorocznej edycji Festiwalu:

Gentleman & The Evolution (Niemcy)
Gentleman naprawdę nazywa się Tilmann Otto. Urodził się 19 kwietnia 1975 roku w Osnabrück i dorastał w Kolonii. Jest synem luterańskiego pastora. Po raz pierwszy z muzyką roots reggae zetknął się kiedy miał 13 lat, słuchając w radio audycji Davida Rodigana .Jamajkę po raz pierwszy odwiedził mając 17. lat, od tamtej pory muzyka reggae stała się jego pasją, a Jamajka drugim domem. Duży wpływ na jego muzykę wywarły przede wszystkim utwory Boba Marleya, ale także muzyka takich wykonawców jak: Peter Tosh, Dennis Brown, Sizzla, Anthony B. i Tracy Chapman. Jego kariera rozpoczęła się, gdy Soundsystem/Kollektiv znany też jako Silly Walks Movement zaproponował mu wspólną trasę koncertową. Późniejsza współpraca z niemieckim zespołem Freundeskreis zaowocowała wspólnym utworem „Tabula Rasa”, a jego debiutancki album „Troding on” wydany w 1999 roku przy współpracy między innymi z Jackiem Radicsem czy Digital Diamond Crew otworzył mu drogę do kariery. W marcu 2002 roku ukazał się na rynku singiel, "Leave Us Alone", pomujący nowy krążek artysty. Ta płyta, ,,Journey to Jah”, podbiła już światowy rynek muzyczny. W nagraniu płyty brała udział cała plejada jamajskich artystów, m.in Bounty Kill i Daddy Rings. W międzyczasie Gentleman związał się z The Far East Band i z nimi rozpoczął koncertowanie.  W czasie trasy koncertowej, w 2003 roku, w jednym z kolońskich klubów artysta nagrał koncertowe wydawnictwo "Gentleman and the Far East Band".
Kolejny krążek, "Confidence", wydany w 2004 roku, zdobywał przez długi czas szczyty niemieckich list przebojów.
Na jego koncie jest też kilka nagród, min. uznanie za najlepszego niemieckiego artystę roku 2003 w kategorii Hip-Hop / Soul / R’NB / Reggae, w roku 2003 za artystę roku według prestiżowego magazynu RIDDIM oraz nza najlepszą piosenkę-,,Dem Gone”
Po kilku latach przerwy, w 2010 roku Gentleman wraca z nowym projektem „Diversity”.  Do współpracy zaprosił m.in. Tanyę Stephens, Sugar Minott, czy Million Stylez.
20 listopada 2010 artysta ponownie zawita do Polski i będzie to pierwszy koncert na jego trasie zimowej, promującej ostatnią płytę ,,DIVERSITY”. Gentleman zagra jako gwiazda festiwalu ONE LOVE, uznawanym za największą tego typu imprezę halową. Po ostatnich występach artysty w Poznaniu i Warszawie, gdzie bilety wyprzedały się do ostatniego miejsca szykuje się wielka fiesta muzyczna, tym bardziej, że cały program festiwalu zapowiada się równie imponująco. Na One Love Sound Fest 2010, będzie można posłuchać nowości, a także starszych doskonale wszystkim znanych kawałków Gentlemana. Towarzyszyć będzie mu The Evolution.
www.gentleman-music.com
http://www.myspace.com/gentleman

The Rootsman & MC D.Bo General (UK)
Rootsman jest jedną z głównych postaci, które pojawiły się na fali eksplozji sceny UK dub roots na początku lat 90-tych. Począwszy od swojego pierwszego wydawnictwa w 1994 roku, wyprodukował on dużo najbardziej oryginalnej i twórczej muzyki pochodzącej z dubowego rdzenia.
Do chwili obecnej wydał 20 albumów CD, w większości nakładem swojego wydawnictwa Third Eye Music. Jego utwory ukazały się na całym świecie na niezliczonej ilości kompilacji.
Dzięki utylizacji sampli i wpływów z całego globu i wymieszanie ich z nowoczesnym hip-hopem, jungle, dancehallem, ragga oraz elektronicznymi beatami, jego muzyka wciąż wyróżnia się na muzycznym rynku. Sample ze Środkowego Wschodu, Turcji oraz krajów arabskich są cechą wspólną jego oryginalnego brzmienia.
Rootsman wydawał również albumy współtworzone z takimi artystami jak Muslimgauze, Celtarabia, The Bug czy The Disciples.
Produkował wiele powszechnie znanych nazwisk reggae jak Horace Andy, Sugar Minott, Michael Prophet, Earl 16, Daddy Freddy, Johnny Clarke, Admiral Bailey czy Jah Mason. Jego remixerskie umiejętności zostały docenione przez takie gwiazdy jak Dub Syndicate, Dub War, Black Star Liner czy giganci metalu Soulfly, dla których produkował swoje charakterystyczne wersje.
Rootsman pojawił się na scenie reggae’owych sound systemów już w 1985 roku – grał w klubach w całej Europie, Mozambiku, Izraelu.
Obok Zion Train był jednym z pionierów nowoczesnego brzmienia dub roots w Polsce. Począwszy od pierwszej wizyty w 1997 roku, wielokrotnie gościł na wspólnych klubowych trasach z Joint Venture Sound System. Ich „Sound System Clash Tour” w 1998 roku był pierwszą w historii naszego kraju trasą sound systemów.
Na początku 1999 roku wytwórnia W Moich Oczach wydała składak przygotowany przez Rootsmana specjalnie z myślą o polskich fanach – „The 12’’ mixes”.
Na albumie założonej przez Activatora (Joint Venture Sound System) metalowej formacji Raraborn ukazał się metal - dubowy remix autorstwa Rootsmana.
Rootsman wyprodukował również dwa dubowe remixy dla Kayah – do dziś niestety niewydane.
Wciąż ma wiele ofert do prezentacji swoich unikalnych selekcji, będących podróżą od roots reggae i dancehallu do world dub, ragga jungle i dalej.
Trudno znaleźć posiadacza większej ilości dubplate’ów (specjalnych wersji utworów, gdzie wokalista opiewa dany sound system) niż The Rootsman. Oprócz nich na imprezach prezentuje również wiele unikalnych mixów własnego autorstwa.
Choć w chwili obecnej Rootsman bardzo rzadko występuje na żywo, wciąż jest inspiracją dla szerokiego wachlarza twórców, wliczając w to wokalistę Gogol Bordello Eugene Hutza, który powiedział o nim: „Muzyka Rootsmana bardzo do mnie przemawia i wyprzedza swój czas”.
Eugene występował nawet kilkukrotnie z Rootsmanem jako MC jego sound systemu i nagrał mu dwa niesamowite dubplate’y.
Zawsze bądź przygotowany na nieprzewidywalne!
W ostatnich latach Rootsman zazwyczaj występuje razem z czołowym jamajskim MC - D.Bo General.  D.Bo rozpoczął swą karierę na scenie brytyjskich sound systemów na początku lat osiemdziesiątych i zdobył sporą rozpoznawalność podczas szczytu szaleństwa ragga jungle w 1995 roku. Jego utwór “Some Justice” trafił na brytyjską listę przebojów i ciągle pozostaje jedną z produkcji definiujących oryginalną epokę jungle.
Na One Love wystąpią po raz pierwszy i zapewne rozgrzeją całą publiczność do czerwoności! Naprawdę warto zobaczyć ich występ!
Rootsman na myspace: www.myspace.com/therootsman
D.Bo General na myspace: www.myspace.com/swattuk

Vavamuffin (Polska)
Powstali w lutym 2003-go roku w Warszawie. Vavamuffin to połączenie dwu słów: jamajskiego "raggamuffin" oznaczającego styl śpiewania, nawijania i "Vava" czyli po prostu Warszawa. W skład zespołu weszli zarówno debiutanci jak i utytułowani już zawodnicy polskiej sceny reggae.
Vavamuffin ma na swoim koncie około 200 koncertów, od małych salek klubowych po występy przed ponad stutysięczną publicznością na Przystanku Woodstock. Koncertują w kraju i za granicą (Niemcy, Finlandia, Chorwacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Słowacja, Irlandia, Wielka Brytania). I to właśnie koncerty są żywiołem tego zespołu i kto raz go zobaczy, będzie chciał znów... i znów... i znów :)
Od roku 2004-go zespół związany jest z wytwórnią i agencją koncertową Karrot Kommando. Najprężniej działającą niezależną wytwórnią reggae i okolic. I to pod jej skrzydłami wydaje płyty.
W sierpniu pojawi się kolejna płyta Vavamuffin „Mo' better rootz” . To trzecia studyjna płyta Vavamuffin. Jest to rodzaj podsumowania ostatnich trzech lat działania zespołu. Znajdziemy na niej echa wypraw grupy na koncerty do Etiopii, Stanów Zjednoczonych, Włoch czy Skandynawii, ale również relacje z życia codziennego Warszawy, obserwacje polskiego życia politycznego i dużo zwykłej bezpretensjonalnej zabawy muzyką i tekstem.
Gościnnie na płycie pojawia się wielu muzyków, takich jak: Crispy Horns (legendarna sekcja dęta Zion Train), Tomasz Glazik (Kult, Buldog, 4 Syfon, El Doopa, Contemporary Noise Quintet), Sir Michu (producent i współtwórca sukcesów ostatnich albumów Tedego i Warszawskiego Deszczu), czy żywa legenda warszawskiego rapu Vienio.
„Mo' better rootz” to czternaście utworów płynących od klasycznego roots reggae przez dancehall aż do 2stepu i etnojazzu. To podróż do źródeł muzyki reggae i raggamuffin, ale z biletem na którym ciągle widnieje warszawska syrenka. Do tańca i do posłuchania. Najlepsza w ich dorobku.
Jesczcze nigdy nie grali na One Love! Tegoroczny występ będzie promocją ich nowej płyty połączonej z piątą rocznicą istnienia Agencji Koncertowo-Wydawniczej Karrot Kommando.

Joint Venture Sound System (Polska)
Joint Venture to pionierzy polskiej sceny sound system. Ich pierwsza taneczna impreza miała miejsce 22 lat temu w Zgorzelcu i była jedną z pierwszych tego typu w Polsce.
W międzyczasie, szczególnie ostatnio w dobie rozkwitu sceny dancehall reggae, pojawiły się w Polsce dziesiątki sound systemów. W nowej rzeczywistości Joint Venture  pozostają wciąż wierni zasadom oryginalności i eklektyczności.
JVSS prezentuje radykalne brzmienia muzyki roots: elektro dub, old school dub, world club beat, reggae stare i nowe – bez komercji, poszukujące, radykalne w brzmieniu.
Choć nie ignorują oni współczesnych trendów, to ich sety w dużej mierze opierają się na utworach, które rzadko usłyszeć można w trakcie występów innych polskich sound systemów. Jest tu miejsce dla wersji specjalnych, niepublikowanych, specjalnie nagranych dla JVSS dubplate’ów, efektów własnej twórczości remixerskiej Activatora i jego Studia As One.
Activator to jeden z bardziej doświadczonych polskich specjalistów od dźwięku. Od lat jest stałym akustykiem Kapela Ze Wsi Warszawa, pracował na koncertach i w studio z prawie wszystkimi wielkimi polskiej sceny reggae i nie tylko.
W JVSS pełni funkcję dub mastera – wykorzystuje na żywo umiejętność posługiwania się efektami i dba o czyste i ekstremalne brzmienie całości sound systemu.
Na wielu płytach można usłyszeć jego remixy, wliczając w to między innymi wersję utworu guru dub reggae Adriana Sherwooda (On-U Sound), wydaną w 2006 na jego płycie „Becoming A Cliche”.
DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I, założyciel JVSS, to selektor muzyki, MC i sceniczny performer. Na co dzień prowadzi agencję koncertową i od lat zaprasza do Polski wielu znakomitych artystów z zagranicy.
Od trzech lat pracuje również w Polskim Radio Euro, gdzie prowadzi cotygodniowy program z muzyką korzeni „Jak Maken Zasiał” (poniedziałki 21.00-23.00). Współpracuje też z TVP Kultura i innymi mediami.
Razem są współproducentami pionierskiego na naszym rynku cyklu kompilacji „Dub Out Of Poland” oraz kolekcji remixów Kapeli Ze Wsi Warszawa „Wymixowanie”.
Na przestrzeni lat JVSS zagrali setki imprez w całym kraju i zagranicą i przeżyli wiele ciekawych przygód.
www.myspace.com/jointventuresoundsystem


Mighty Diamonds (Jam)
Trio wokalne the Mighty Diamonds są jedną z najbardziej rozpoznawalnych międzynarodowo grup reggae, które pochodzą z epoki roots lat 70-tych. Bardziej przyswajalni niż inne korzenne formacje, zachwycali uduchowionymi, cudownie czystymi harmoniami oraz zwartymi, chwytliwymi kompozycjami, w większości stworzonymi przez nich samych.
Zawsze byli nabożnymi Rastafarianami, ale potrafili balansować pomiędzy duchowym i politycznym przekazem oraz słodkim, romantycznym materiałem, co czyniło ich bardziej uniwersalnymi niż wojownicze ekipy jak Culture czy Black Uhuru.
Niezależnie czy wykonywali pieśni miłosne czy protest songi, The Mighty Diamonds wnieśli do swojego najlepszego dorobku zaskakujące zaangażowanie emocjonalne. Dzięki temu ich debiutancki album „Right Time” wciąż uważany jest za jeden z wiecznych klasyków muzyki roots reggae.
Powstali w 1969 roku w getcie Trenchtown w Kingston, będącym również domem Boba Marleya. Od samego początku w składzie grupy znajdowali się założyciel oraz wokalista Pat "Lloyd" Ferguson (aka Judge Diamond, the Judge), główny głos Donald Shaw (aka Tabby Diamond, the Prophet) oraz wokalista Fitzroy Simpson (aka Bunny Diamond, the Jester).
Ich słodkie brzmienie i wytworna choreografia były wyraźnie inspirowane grupami Motown z lat 60-tych.
We wczesnych latach 70-tych the Mighty Diamonds nagrywali dla wielu różnych producentów, jak Stranger Cole czy Rupie Edwards. Nie odnieśli jednak większego sukcesu. W końcu w 1973 roku nawiązali współpracę z Dynamic Sounds Studio Byrona Lee i stworzyli swój pierwszy prawdziwy przebój "Shame and Pride”. Chwilę potem, w 1975 roku przenieśli się do Josepha "JoJo" Hoo Kima i jego Channel One. Wynikiem były dwa kolejne przeboje - "Country Living" oraz "Hey Girl", a następnie największy sukces jak do tej pory - wspomniany "Right Time".
Po podpisaniu umowy z wielką wytwórnią Virgin wydali dla nich pierwszy album, również zatytułowany „Right Time”. Płyta natychmiast stała się klasykiem, podejmując wiele społecznych i duchowych tematów w zestawieniu z mocną oraz pełną wdzięku muzyką. Znalazły się tam kolejne hity, takie jak "I Need a Roof", "Have Mercy" czy "Africa". Od tego momentu byli gwiazdami nie tylko na Jamajce, ale również w Wielkiej Brytanii, co dało im nowe możliwości i pozwoliło na wyjazd do Nowego Orleanu, gdzie nagrali swój kolejny album „Ice on Fire”. Płyta wyprodukowana przez Allena Toussainta była niełatwym mariażem reggae i amerykańskiego R&B i została źle przyjęta przez fanów zespołu ukierunkowanych na roots. Artyści szybko odpuścili sobie taką stylistyczną mieszankę i powrócili do Channel One, tworząc w kolejnych latach kilka mocnych, korzennych albumów - „Stand Up for Your Judgement” (1978), „Tell Me What's Wrong” (1979) oraz najwyżej z nich oceniany „Deeper Roots” (1979). We wczesnych latach 80-tych rozpoczęli współpracę z producentem  Gussie Clarke’m, tworząc nowe przeboje na bazie klasycznych riddimów Studio One i umieszczając je na albumie „Changes” (1981). Jeden z tych utworów - "Pass the Kouchie" (czasem nazywany również "Kutchie") stał się wielkim hitem na Jamajce i w 1982 roku doczekał się interpretacji Musical Youth, która pod tytułem "Pass the Dutchie" stała się przebojem na amerykańskim i brytyjskim rynku.
W połowie lat 80-tych the Mighty Diamonds zaczęli wykorzystywać w swej muzyce elementy cyfrowej muzyki epoki ragga, co można usłyszeć na takich albumach jak  „Struggling” (1985) oraz efektach produkcyjnej pracy Clarke’a: „The Real Enemy” (1987) oraz „Get Ready” (1988). Dodatkowo na przestrzeni lat ukazało się kilka kolekcji ich wcześniej niewydanych nagrań z Channel One. Zwolnili nieco tempo swojej pracy w latach 90-tych, ale wciąż wydawali nowe albumy, takie jak spokojny, zorientowany na soul „Paint it Red” z 1993 roku czy mocniejszy „Speak the Truth” z roku 1994.
Zespół nie przestał koncertować na festiwalach i w klubach na całym świecie a ostatnią pozycją w ich katalogu jest wydany we Francji w 2008 roku „Inna de Yard” – album wydany w ramach cyklu akustycznych płyt „unplugged”, tworzonych przez wielkie nazwiska jamajskiego roots reggae.
Jak do tej pory Tabby, Bunny oraz Judge w ciągu swojej długiej kariery stworzyli ponad 40 albumów. Stanowią absolutny kanon muzyki roots reggae na świecie i są jednym z nielicznych już artystów z najwyższej jamajskiej półki, którzy jeszcze nigdy nie gościli w Polsce.

Dyskografia
    * 1976 - Right Time
    * 1976 - I Need A Roof
    * 1977 - Ice On Fire
    * 1978 - Stand Up To Your Judgment
    * 1978 - Tell Me What's Wrong
    * 1978 - The Best Of
    * 1978 - Planet Mars Dub
    * 1978-1984 - Kouchie Vibes
    * 1979 - Back To The Roots
    * 1979 - Deeper Roots
    * 1981 - Changes
    * 1981 - Dubwise (Dub tracks from the album "Changes")
    * 1981 - Reggae Street
    * 1981 - Indestructible (1982 ?)
    * 198X - Heads Of Government
    * 1983 - Leaders Of Black Country
    * 1983 - Backstage
    * 1985 - Struggling
    * 1986 - Pass The Kouchie
    * 1986 - If You Looking For Trouble
    * 1988 - Get Ready
    * 1990 - Go Seek Your Rights
    * 1992 - Moment Of Truth
    * 1993 - Paint It Red
    * 1993 - Bust Out
    * 2001 - Rise
    * 2005 - Declaration of Rights
    * 2006 - Thugs In The Streets
    * 2008 - Inna de Yard

Linki:
http://www.themightydiamonds.com
http://www.myspace.com/themightydiomands

Video:
Mighty Diamonds w Channel One:
http://www.youtube.com/watch?v=gwt5J_BNBLg
http://www.youtube.com/watch?v=qLkZgugz5is

Live Chicago 2008
http://www.youtube.com/watch?v=C0zv7VI_0cA

live na „Reggae In The Desert 2008”
http://www.youtube.com/watch?v=ytFnog-lSao

Linval Thompson (Jam)
Linval Thompson urodził się 12 października 1954 roku na Jamajce. Jest artystą i producentem roots reggae i dub. Choć urodził się w Kingston, młode lata spędził z matką w Queens w Nowym Jorku. Jego kariera rozpoczęła się około 20-tego roku życia wydanym samemu i nagranym w USA „No Other Woman”. Powrócił na Jamajkę w połowie lat 70-tych, gdzie nagrywał z Philem Prattem. Następnie powrócił do USA studiować inżynierię dźwięku. Po powrocie na wyspę pracował z Lee "Scratch" Perrym w jego Black Ark Studio, gdzie nagrał "Kung Fu Man". Związek z Bunny Lee zaowocował w 1976 roku debiutanckim albumem „Don't Cut Off Your Dreadlocks”. Następnie Thompson zaczął samemu produkować swoją muzykę. Pierwsze owoce tej pracy to legendarny album dla Trojan Records „I Love Marijuana” (1978) i jego dubowa wersja „Negrea Love Dub”. Album zbudowany na riddimach Channel 1, nagrany z udziałem takich nazwisk jak Leroy "Horsemouth" Wallace (znany z filmu „Rockers”) na bębnach czy Aston "Familyman" Barrett (The Wailers) na basie przyniósł mu sławę.  Choć wciąż funkcjonował jako wokalista, coraz bardziej ceniono go jako producenta takich kluczowych dla przełomu roots/dancehall artystów jak Dennis Brown, Cornell Campbell, The Wailing Souls, Barrington Levy oraz Trinity, wydawanych przez Trojan oraz jego własne wytwórnie Strong Like Sampson oraz Thompson Koos. Jego produkcje były również podstawą najbardziej znanych dubowych albumów Scientista. Był również producentem płyt Eek-A-Mouse, Freddie McGregora czy the Viceroys.
Ważnym punktem w jego karierze był związek z wokalistą  Johnny Clarke, autorem wielu ówczesnych hitów oraz stałą gwiazdą stajni producenta Bunny’ego "Strikera" Lee. Albumy takie jak chociażby wspominany „Don't Cut Off Your Dreadlocks” były perłami epoki zdecydowanych, panafrykańskich tekstów i rastafariańskiej świadomości.
Jako wokaliście Thompsonowi nie udało się przebić do amerykańskiej mainstreamowej publiczności, ale miał niezbędną surowość oraz spontaniczny liryczny styl, które dały mu wielki kredyt zaufania na jamajskich parkietach tanecznych. Stał się elementem niezbędnika wokalistów reggae na wyspie.
Wciąż odnoszący sukcesy jako producent innych artystów we wczesnych latach 80-tych, powracał regularnie jako wokalista. Nagrał wtedy „ Love Is the Question” „Rocking Vibration”, „If I Follow My Heart” czy „Look How Me Sexy”. Bez wątpliwości wstrząs w jamajskiej muzyce wywołany cyfrową rewolucją rytmu "Sleng Teng" w 1985 roku sygnalizował koniec ery Linvala Thompsona i jego przyjaciół.  "Nie uważam, żeby komputer był właściwą rzeczą w muzyce reggae” - Thompson powiedział pismu „High Times” w 1997 roku. "To żywe bębny i bas dają ci wibrację. Bóg dał nam taką siłę, nie stworzone przez człowieka maszyny. Dlatego koszenie muzyki odchodzą na drugi plan. Chcemy wciąż czuć żywą muzykę, z żywymi bębnami i basem, gitarą oraz sposobem, w jaki wokalista może wyśpiewać korzenie.”
Nie będąc zainteresowanym skomputeryzowaną produkcją, Thompson wycofał się nieco z biznesu muzycznego i skupił się na pracy na zakupionym wcześniej kawałku ziemi.
Mimo wszystko kilkukrotnie po 1985 roku pojawiał się w studio, w czym zasługa jego przyjaciela, basisty Robbie Shakespeare’a (Sly & Robbie), który produkował dla LInvala albumy „Ease Up” oraz „Starlight” (Mango, 1988). Płyta „Rescue Lover” była współprodukowana przez Colina Samsona. Thompson zaśpiewał również na wielu singlach w latach 90-tych, m.in. dla Kinga Jammy’ego. Holenderska wytwórnia Majestic Reggae przyczyniła się do powrotu weterana do świadomości fanów roots reggae z albumem „ Jah Jah Dreader Than Dread” w 1997 roku.
Antologia złotych czasów Linvala z lat 70-tych wydana została w 2000 roku przez kultową brytyjską wytwórnię Blood & Fire.
Historyk reggae Steve Barrow napisał we wkładce do tego wydawnictwa: "Linval Thompson obok Johnny’ego Clarke’a, Horace’go Andy oraz Cornella Campbella jest jednym z absolutnych pionierów nowoczesnej muzyki dancehall."
„Channel 1 Rockers: Linval Thompson and Friends” to kolejna ciekawa kolekcja wokalnych i DJ’skich wersji ze złotego okresu późnych lat 70-tych wydana niedawno przez Trojan.
2008 rok to jego długo oczekiwany nowy album „Ghetto Living” wydany przez własne wydawnictwo Thompson Sound Jamaica. Album miesza słodko-gorzkie brzmienie mocnych społecznych komentarzy z żywymi rytmami stworzonymi przez the Handcart Band oraz współczesnymi korzennymi riddimami wygenerowanymi przez Phillipa ‘Fattis’ Burrella z Xterminator Productions oraz kanadyjskiego producenta Dubmatixa. Na płycie w charakterze gościa usłyszeć można również Warrior Kinga.
„Ghetto Living” to zdecydowanie płyta w typowym klimacie Linvala - korzenny mix tematów związanych z prawdziwym życiem miksuje się tu z konstruktywnym przekazem.
Jak sam twierdzi: „Muzyka z lat 70-tych i 80-tych wciąż nie traci na znaczeniu, ponieważ zawiera w sobie pozytywne wibracje. Na Ghetto Living wszystko jest rzeczywistością, bez żadnego oszustwa”.
Linval Thompson nie żałuje niczego ze swojej muzycznej kariery.
„Jestem wdzięczny muzyce – gdyby jej nie było, nie wiem jak obecnie bym żył. Obecnie nie muszę śpiewać by zarobić na kolację. Robię to, ponieważ sam tak zadecydowałem i dlatego że kocham to robić”.

Jeden z najważniejszych artystów w historii reggae wystąpi po raz pierwszy w naszym kraju! a zobaczymy go już 20.11.2010 w Hali Stulecia na VII edycji One Love Sound Fest.

Linki:
http://www.myspace.com/linvalthompsonsound

video:
„Don't Cut Off Your Dreadlocks” live 2004:
http://www.youtube.com/watch?v=qu5JimxoIgc
„I Love Marihuana” live:
http://www.youtube.com/watch?v=cjeb2k5tiJc

King Earthquake (UK)
King Earthquake. Errol Arawak to brytyjski soundman, producent i założyciel soundsystemu King Earthquake. Dziś spokojnie można go nazwać weteranem brytyjskiej sceny soundsystemowej, gdyż swoja karierę zaczynał już około roku 1977. Właśnie wtedy zaczął grać swoje pierwsze sesje i wtedy też jego styl ochrzczono jako „earthquake”, czyli trzęsienie ziemi. Na początku soundsystem „King Earthquake” składał się z sześciu osób, a wszystko zaczęło się w 1977 roku, gdy Errol skończył szkołę.
Początki nie były tak imponujące jak dzisiaj. King Earthquake zaczynał od niewielkiego soundsystemu, z którym pojawiał się na bluesowych potańcówkach, jako jeszcze bezimienny projekt. Właśnie wtedy jednak zaproponowano mu, że jego soundsystem powinien zostać nazwany „Earthquake”. Na kolejnej potańcówce Errol spytany o nazwę soundsystemu, bez zastanowienia odpowiedział „Earthquake” i takim sposobem nazwa ta na dobre związała się z jego soundsystemem. Wkrótce błogie bluesowe potańcówki zaczęły się przeradzać w tzw. Dance Clash, których zwycięzcą nie raz okazał się Earthquake sound. Sam Errol często zaznacza, że wszelkiego rodzaju clashe nigdy nie były zgodne z jego intencjami, ale po zwycięskich doświadczeniach w tychże, chcąc pokreślić rangę nazwy swojego Sundu, Errol postanowił przekształcić jego nazwę na „King Earthquake”.
Wraz z mijającym czasem zaczął zmieniać się styl grania soundsystemów. Coraz więcej załóg rezygnowało z roots and culture na rzecz bardziej modnych w tym czasie brzmień. King Earthquake, jako jedyny soundsystem wciąż grający roots and culture, pod wpływem reakcji środowiska i słabnącego zainteresowania prezentowaną selekcją, był zmuszony zawiesić swoją działalność w roku 1985. Niebawem chwila na jaką działalność soundsystemu miała zostać zawieszona zamieniła się w lata. Po 15 latach przerwy, nadszedł rok 2000, a wraz z nim czas na reaktywację soundsystemu. Tak też się stało. King Earthquake soundsystem powrócił na scenę i znów jest członkiem pierwszej ligi brytyjskiego soundsystemowego grania.
Dziś King Earthquake to nie tylko soundsystem, to także niezwykle płodny i oryginalny producent dubowy, który wypracował swój jedyny, charakterystyczny styl. Mroczne klimaty, miażdżący bas, dźwięczne głębokie bębny, niepowtarzalny klimat i niesamowita energia to znak rozpoznawczy produkcji Errola.
Wydane zostało już kilkanaście pozycji płytowych, zarówno jeśli chodzi o single, EP`s, a nawet Long Play`e. Wszystkie pozycje wydawane są pod jego własnym szyldem. Do tej pory do współpracy zapraszał już takich wokalistów jak Izyah Davis, Sister Olidia, Sister Nafi I, Winston Fergus, Ras Nyto czy Jacko Melody. Na swoim koncie ma także 2 częściowe wydawnictwo „Earthquake Dubplates Chapter I i II”, zawierające produkcje King Earthquake`a od lat grane przez niego jako dubplates na jego sesjach. Na uwagę zasługuje również to, że King Earthquake soundsystem to jeden z najbardziej mocarnych zestawów nagłośnieniowych na scenie. Na styl Errola czyli prawdziwy „Earthquake style” składają się zatem zarówno niezwykle ciężkie i mroczne produkcje jak i ogromny soundsystem.
Jego przyjazd na One Love Sound Fest 2010 będzie niewątpliwie kolejnym dużym wydarzeniem tegorocznego Festiwalu.

Natural Dread Killaz (PL)
Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy braci: PaXona I Mesajah. Obecnie, dodatkowo formację wzbogaca
wokalnie Yanaz. Twórczość prezentowana przez Natural Dread Killaz nie poddaje się wszelkim klasyfikacjom i szufladkowaniu. Chłopaki skrzętnie miksują reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. I trzeba przyznać, że robią to w iście wybuchowym stylu, nawiązując do nurtu nowoczesnego, tanecznego raggae, tworzonego m.in. przez takich artystów jak Mad Professor czy Zion Train.
Mimo iż w swoim dorobku płytowym mogą pochwalić się jednym krążkiem „Naturalnie” wydanym w maju 2005
roku przez Blend Records, to właśnie dzięki nim, muzyka nabiera świeżości, rozpędu i nowoczesnego brzmienia. Każdy kto choć raz uczestniczył w show jakie funduje NDK z pewnością wie że zespół słynie z niebywale żywiołowych i energetycznych występów. W muzyce z pewnością odkrywają nowe kierunki, ale i z pokorą,
respektem spoglądają w przeszłość i nie zapominają o jamajskich korzeniach gatunku.
Na początku kariery ich debiutancki krążek okrzyknięty został wydarzeniem roku na polskiej scenie
reggae/dancehall. Warto dodać że album promował teledysk do utworu „Biba”, zrealizowany przez wrocławską filmowa Grupę 13, która zaprosiła NDK do obrazu „Raptowne realia”. Premierowy krążek wokalnie wzbogaciła także Natty, która dodała brzmienia w stylistyce rnb i soul.
Moc i przebojowość, jaką mają w sobie popularni Naturalsi pozwoliła im na występy na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Wu-Tang Clan, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy czy Arrested Development. Często można zobaczyć ich także na koncertach u boku takich wykonawców jak: donGuralesko, DJ Feel–X, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również poczują pozytywne wibracje Naturalsów.
Ponadto grupa zagościła na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2004- 2009, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festivalu.
Stanowią nieodzowny element One Love. Obecni są na Festiwalu od pierwszej jego edycji. W ramach tradycji zagrają także w tym roku! Dodatkowo jeszcze w tym roku wydają swoją nową płytą której będziecie mogli posłuchać na ich Festiwalowym koncercie!

UK Roots Connection:
Scientist Sound & 2 Kings feat. Peter Culture, Izyah Davis, Prince Jamo  (UK)
2 Kings - zamiłowanie do muzyki Louis,a (Andy Schols) zrodziło się w 1981 roku, kiedy to gościnnie użyczył swojego głosu w piosence „Red Eve Hi Power” przy boku Saul Hooper (King Solomom) i Keya Rogersa (Farmer G/Whitelion). Były to początki jego muzycznej edukacji. Andy Scholes wraz ze swoim partnerem Jackiem Lundie stworzyli zespół pod nazwą Henry & Louis. W Bristolu tworzą oni korzenna muzykę od 1990 roku! Głównie byli związani ze studiem Vision Factory na Zetland Road. W nim powstały m.in. takie rekordy jak: „Too Late” czy „Rainbow’s”. Pracowali w Bristolu z sound systemem Lokko Armagedion, oraz Horace Andy, Preddim, Prince Greenem, UB 40 i innymi Obecnie od 2008 roku tworzą muzykę wraz z Justin’em Griffith-em, który stanowi integralną część zespołu.

Dyskografia:
Too Late 12'' Henry & Louis feat. Prince Green, 2 Kings Records
Rasta Go Free 12'' Henry & Louis feat. Prince Green, 2 Kings Records
How Can a Man 12'' feat. Andy Scholes, More Rockers
Rainbows 12'' Henry & Louis feat. Virginia, More Rockers
Rudiments LP Henry and Louis, More Rockers
Deliverance 12'' Henry and Louis, Cup of Tea
Down in Rwanda 12'' Andy Scholes, 3 Stripe
Legalise it 12'' UB40 remix, Virgin
Time Will Tell lp Henry & Louis meets Blue & Red, BSI
Plastic World 12'' Henry & Louis feat Willy Williams, BSI
Jah Never Fail I 7'' Henry & Louis feat. Shalom, 2 Kings Records
Increments LP Henry and Louis, 2 Kings Records
10'' love like/ lion's den available 01/03/2008 10'' hands of jahovah/ isreal (izyah davis) available 01/04/2008

Scientist Sound System to jeden z najbardziej znanych i aktywnych składów w Anglii. Bazą grupy jest Birmingham, zaś sercem grupy Paul Pinnock a/ka Robo Dread. Sound system porusza się w rejonach Roots -Drum & Bass - Hip Hop - R&B - Reggae Mouse. Jak sami mówią: “In fact anything that makes people dance”. Skład zespołu stanowi Robbo Dread i jego brat. Wraz z nimi śpiewają różni zaprzyjaźnieni wokaliści, w ostatnim czasie rewelacyjny Jamo, operujący świetną ciepłą, charyzmatyczną barwą głosu. Bracia Pinnock mają na koncie udział w filmie fabularnym o zespole UB 40, o tytule: „Latour of Love”. W jednej ze scen „rozpędzają” całą imprezę, zaś całe granie odbywa się na ich sound systemie, wzmacniaczach itp. Ponadto, grupa blisko współpracuje z członkami Steel Pulse, którzy również pochodzą z Birmingham.
Grali na One Love w 2009 roku i zostali rewelacyjnie przyjęci przez publiczność Festiwalu! W związku z tym postanowiliśmy zaprosić ich ponownie na kolejną edycję One Love I dzięki temu będziecie mogli zobaczyć ich ponownie na scenie soundsystemowej Festiwalu. Dodatkowo towarzyszyć im będą:  Peter Culture, Izyah Davis, Prince Jamo.


Lee Perry & Dubblestandart (Jam/Austria)
Wciąż wierzy w muzykę jako magiczny rytuał. Od kilkudziesięciu lat kultywuje smak szamanizmu by odstraszać podrzynaczy gardeł i złodziei włóczących się po Jamajce. Mimo upływu czasu jeden z największych ekscentryków w świecie muzyki - Lee Scratch Perry pozostaje otwarty na zmiany i nowoczesne trendy, a jego szalone pomysły z obszarów voodoo i ganji sprawdzają się już nie tylko w świecie nowoczesnego dubu i dubstepu, ale i w sprośnych dancehallowych hitach jak „Pum-Pum”.
Na One Love 2010 zobaczymy wspólny show prawdziwej legendy historii światowego reggae z czołowym reprezentantem nowoczesnej europejskiej sceny dub – austriacką formacją Dubblestandart. Z szacunkiem dla przeszłości będziemy patrzeć w przyszłość.
Lee "Scratch" Perry urodził się w 1936 roku na Jamajce. Próbował swoich sił zarówno jako wykonawca, jak i producent. Wychował dwa pokolenia muzyków, a jego najwybitniejszym uczniem był Bob Marley. Lee Perry (znany również jako "Little", "Pipecock Jackson", "The Gong", "The Upsetter") rozpoczął swoją karierę sprzedając płyty Clementa Dodda. Później, gdy ten założył Studio One, podjął tam pracę aranżera i łowcy talentów, którą wykonywał wraz z Jackiem Mittoo. Perry zawdzięcza pseudonim swojemu pierwszemu singlowi "Chicken Scratch". W 1968 roku kłótnia na tle finansowym spowodowała, że Perry opuścił Studio One i rozpoczął pracę u Joe Gibbsa, zakładając wytwórnię Upsetter. W 1969 roku singel "Return Of Django" nagrany przez jego podopiecznych - The Upsetters (w składzie znaleźli się m.in. Aston i Carlton Barret) znalazł się na brytyjskiej liście przebojów. Za uzyskane z jego sprzedaży pieniądze Perry urządził studio Black Ark, gdzie na czterośladowym magnetofonie nagrywał najbardziej awangardowe płyty reggae lat siedemdziesiątych. Pod opieką Perry'ego zdobywali doświadczenie m.in. The Wailers, The Heptones, Augustus Pablo, Junior Murvin czy Max Romeo. Współpraca Perry'ego z punkrockową grupą The Clash zaowocowała singlem "Complete Control", który cieszył się sporym powodzeniem. W 1978 nagrał z Bobem Marleyem utwór "Punky Reggae Party". Rok później przeprowadził się do Wielkiej Brytanii, a następnie do Stanów Zjednoczonych. W latach 1978-81, do dnia śmierci Boba Marleya, występował i nagrywał z nowojorską grupą reggae Terrorists, założoną przez Dro Ostrowe'a i Garry'ego Schiessa. Współpraca ta zaowocowała m.in. maxi-singlem "Love Is Better Now".
Pod koniec lat 70-tych spłonęło studio Black Ark. Perry oświadczył, że pożar spowodowała wadliwa instalacja elektryczna lecz pojawiły się opinie, że winę za to ponosi sam muzyk, który pod wpływem narkotyków osobiście podłożył ogień. W latach 80-tych Lee rozpoczął współpracę z brytyjskimi producentami Adrianem Sherwoodem i Mad Professorem. Wtedy też jego kariera muzyczna zaczęła wracać na dobre tory. "Scratch" odstawił na dobre alkohol i narkotyki. W jednym z wywiadów przyznał, że chciał sprawdzić, czy to dym tworzył muzykę, czy też on sam. Dwa albumy nagrane w On-U Sound z Adrianem Sherwoodem i formacją Dub Syndicate: „Time Boom X - De Devil Dead”(1987) oraz „From the Secret Laboratory”(1990) uważane są za szczytowe osiągnięcia nowoczesnego brzmienia reggae i Lee Perry’ego jako wokalisty.
Następnie powstało sześć płyt będących wynikiem współpracy Perry'ego z Mad Professorem. Były to krążki: "Black Ark Experryments" (1995), "Experryments At The Grass Roots Of Dub" (1995), "Super Ape Inna Jungle" (1995), Who Put The Voodoo Pon Reggae" (1996), "Dub Take The Voodoo Out Of Reggae" (1996) oraz "Dub Fire" (1998). Działał też na własną rękę, wydając solowe płyty: "Lord God Muzik" (1991), "Sounds From The Hotline" (1991), "The Upsetter and The Beat" (1992), "Excaliburman" (1992), "Spiritual Healing" (1994) i "The Original Super Ape" (1998).
Nową dekadę Perry rozpoczął od wydania krążka "Son Of Thunder" (2000). Dwa lata później powstała płyta "Jamaican E.T.", która przyniosła mu nagrodę Grammy. W 2003 roku Lee sygnował swoim nazwiskiem trzy projekty: "Earthman Skaning", "Encore" oraz "Alien Starman". W 2004 roku wydał płytę "Panic in the Babylon" nagraną ze szwajcarskim zespołem The White Belly Rats. Znalazły się tu m.in. takie przeboje jak "Voodoo", "Panic In Babylon" czy nowa wersja jednego z największych przebojów Perry'ego, "Inspector Gadget”.
W USA współpracował z grupą Dub Is A Weapon z Nowego Jorku. Z Dieterem Meierem z legendarnej elektronicznej formacji Yello stworzył album „Technomajikal”.
Choć ma już 74 lata i mieszka w Szwajcarii z żoną Mireille i dwójką dzieci, nie przestaje nagrywać i koncertować dla kochającej go publiczności w Europie i Ameryce Północnej. Jego obecna muzyka daleka jest jednak od legendarnych czasów na Jamajce. Wiele osób obecnie widzi Lee Perry’ego bardziej jako scenicznego performera niż producenta czy wokalistę. W 2004 roku znalazł się na liście 100 największych artystów wszechczasów wg. pisma  Rolling Stone. Powstały już dwa pełnometrażowe filmy o Lee Scratch Perry’m -  "Vision Of Paradise" oraz "The Upsetter".
W 2007 roku Perry znów zadziwił muzyczny świat zapraszając do produkcji swojej płyty "Repentance" samego króla muzyki tanecznej i telewizyjną osobowość Andrew W.K.
Znalazł się na niej przebój „Pum-Pum” – pierwszy w historii teledysk Lee Perry’ego, w dodatku nakręcony na Jamajce. W 2008 roku Scratch znów połączył siły z Adrianem Sherwoodem i ekipą jego doskonałych muzyków w celu stworzenia dzieła pt. "The Mighty Upsetter". Wśród gości na tej płycie usłyszycie sekcję dętą Zion Train – Crispy Horns czy słynnego brytyjskiego rapera Roots Manuva. Rok później ukazuje się psychodeliczna wersja oryginalnego wydawnictwa pod wiele mówiącym tytułem „Dubsetter”. Materiał z płyty doczekał się również dubstepowych interpretacji na singlach, m.in. The Moody Boyz.
W 2009 roku ukazał się efekt kolaboracji LSP ze znaną w Polsce nowoczesną austriacką grupą dubową Dubblestandart, z którą stworzył album „Return From Planet Dub”. Oprócz nowych wersji „Blackboard Jungle” czy „I Chase the Devil” usłyszycie tam „Chrome Optimism Oxygene Dub” – utwór bazujący na motywie z  „Oxygene” Jean Michelle Jarre’a, gdzie oprócz Perry’ego pojawia się znany reżyser David Lynch i legendarna wokalistka Ari Up.
Połączone siły Lee Scratch Perry + Dubblestandart + nowojorska ekipa producencka Subatomic Sound System występowały w USA, m. in. w nowojorskim Central Parku latem 2009.
Wytwórnia Subatomic Sound wypuściła również dubstepowe remixy na 12” singlach.
Obecnie ukazuje się najnowszy album  Lee Perry’ego „Revelation”. Nad nowym materiałem pracował w szwajcarskich górach wspomagany przez Steve'a Marshalla. Na płycie pojawia się kilku gości, w tym gitarzysta The Rolling Stones, Keith Richards oraz król funka George Clinton.

Linki:

http://www.myspace.com/leescratchperry
http://www.upsetter.net/scratch/

Video:

Dubblestandart feat. Lee "Scratch" Perry & David Lynch – „Chrome Optimism Oxygene Dub Pt. 4”
http://www.youtube.com/watch?v=c8ZQQLu_su0
Lee Scratch Perry "Blackboard Jungle: From Dub to Dubstep" documentary
http://www.youtube.com/watch?v=b_82ZMRnU0U
Lee "Scratch" Perry - Pum Pum
http://www.youtube.com/watch?v=3zqxAwbyETI
 „Inspector Gadget” live Montreal Jazz Festival 2008
http://www.youtube.com/watch?v=FsB4oyLNwGs
„I am the Upsetter” 1982
http://www.youtube.com/watch?v=YN0PI5b4Nww
Lee Perry - Declarations in 1982
http://www.youtube.com/watch?v=xe25AEniN9o
Lee Perry at his Black Ark Studio
http://www.youtube.com/watch?v=yQMFdl05YK8
http://www.youtube.com/watch?v=o6AZIVjbgqU
lee perry show -part 3
http://www.youtube.com/watch?v=ZsJDaKrVALM
Lee Perry-Roast Fish And Cornbread-Jamaica-1977-Black Ark
http://www.youtube.com/watch?v=MO3LsJE9QPc
Lee Scratch Perry - Studio Black Ark
http://www.youtube.com/watch?v=y651C7aNXRc
Lee Scratch Perry – reklama Guiness
http://www.youtube.com/watch?v=4X_M6gCXKBg
What's dub by Lee Scratch Perry
http://www.youtube.com/watch?v=hOHMjXoU0c8
Dubblestandart meets David Lynch & Lee Scratch Perry: "Chrome Optimism" Subatomic Sound System rmx
http://www.youtube.com/watch?v=AX3m8pp34Vk
Dubblestandart live Independent Dub Day Wrocław 2009
http://www.youtube.com/watch?v=tC98GPrctWg
Dubblestandart live RDF Bielawa 2008
http://www.youtube.com/watch?v=NrXPnIrZn6g


Million Stylez (Swe)
Kenshin Iryo czyli Million Stylez to jeden z najbardziej utalentowanych młodych artystów reggae w Europie. Mimo młodego wieku ma za sobą już poważne sukcesy na Jamajce - jako pierwszy Europejczyk wystartował w prestiżowym Big Break Contest, organizowanym przez Red Stripe i IRIE FM konkursie dla młodych artystów, i niespodziewanie dla wszystkich zajął czwarte miejsce. Jego pierwszy singiel 'Miss Fatty' utrzymywał się na pierwszych miejscach sprzedaży singli winylowych od Japonii, przez Europe, po Stany i Karaiby. Million Stylez ma na koncie dwa albumy, debiutancki 'From a Far' z 2006 i wydany pod koniec 2009 roku album 'Everyday' z gościnnym udziałem takich gwiazd jak Gentelman, Busy Signal i Don Carlos. Właśnie tą drugą płytę promować będzie koncert na festiwalu One Love.

Jak sam o sobie mówi Kenshin: 'Robie milion rzeczy na raz'. Faktycznie – mimo napiętego kalendarza koncertów Million wciąż nagrywa nowe numery dla różnych producentów [jak choćby ostatnie świetna produkcja na rytmie Cosa Nostra autorstwa Ward21] oraz sam zajmuje się produkcją, a jego numery i dubplaty grane są przez najbardziej liczące się na świecie ekipy sound systemowe.

Million Stylez wystąpił w Polsce raz, na małej scenie festiwalu w Bielawie dwa lata temu – ten koncert przez wielu komentowany był jako najlepszy występ Reggae Dub Festival 2008. Teraz ściągamy go z pięcioosobowym zespołem muzyków na dużą scenę One Love. Skład ten nie przestaje koncertować – niedawno skończyła się trasa po Stanach, na wrocławski koncert Million leci z Belgradu, a w grudniu rozpoczynają się ich koncerty w Afryce...

Piosenki Million Stylez to połączenie świetnie brzmiącej, nowoczesnej produkcji i 'tradycyjnej' można powiedzieć reggae tematyki, ale z innego niż zwykle punktu widzenia. Ze swoimi japońsko – francuskimi korzeniami, fascynacją jamajską kulturą i muzyką, i wychowaniem wśród rodzin imigrantów w zimnej Szwecji, Kenshin Iryo to prawdziwy obywatel świata i z podniesioną głową reprezentuje nową generacje artystów reggae z Europy.

Video:

Million Stylez - Miss Faty
http://www.youtube.com/watch?v=ivMa1B3cRdw

Million Stylez - Everyday
http://www.youtube.com/watch?v=b7AnniIynJw

Million Stylez – All night
http://www.youtube.com/watch?v=sUUUsbPcUMA&feature=related


Subatomic Sound System (USA)
Powstały na przełomie tysiąclecia, nowojorski Subatomic Sound System zbudował sobie reputację na całym świecie poprzez eksplodujące koncerty i produkcje mieszające różne style. Przełamali bariery swą unikalną adaptacją jamajskiej kultury sound systemów z lat 70-tych oraz studyjnych technik dubowych do współczesnych stylów muzycznych, poziomu technologii oraz koncertów na żywo. Pracują w Nowym Jorku na wszelkich poziomach – są wytwórnią płytową, DJ’ami, producentami, żywym zespołem oraz organizatorami imprez.Oprócz tego Subatomic Sound Radio nadaje w Radio New York na obszarze zamieszkałym przez 11 milionów ludzi.
Narodzeni w szczycie gorączki błędu Y2K, pomiędzy zwarciami na obwodach, nowojorskim asfaltem a ludzkimi ciałami, Subatomic Sound System uderzyli w grunt uciekający spod nóg. Powstali jako zespół grający na żywo złożony z wytrawnych muzyków eksperymentujących z hip-hop, dub reggae, dancehall oraz drum and bass. Nadmierne naświetlenie promieniami gamma wkrótce przekształciło ich w pół-człowieka/pół-maszynę, studyjnego potwora.
Pod kontrolą EMCH aka Scientifik oraz NOAH - tha riddim doktora, Subatomic Sound System stworzyli wyjątkowy styl muzyki prowadzonej przez beat, który krąży pomiędzy zadymioną wolną wibracją hiphopu czy dub reggae i dwukrotnie szybszą maniakalną energią  jungle, drum & bass, punk rocka lub up tempo jazzu. Podobne mieszanki doprowadziły w Wlk. Brytanii do powstania takich stylów jak grime, dub-step oraz broken beat, ale w Nowym Jorku Subatomic Sound System rozwinęli to na swój sposób.
Droga wiodła od wczesnych eksperymentów do pół miliona ściągnięć po wygranie konkursu  NYC Red Bull Vinylab DJ Next. Rezultaty można usłyszeć na albumie „On All Frequencies”.
We Wrocławiu podczas swojej pierwszej wizyty w Polsce interesy Subatomic Sound System reprezentować będzie EMCH aka Scientifik, dubowy chemik i mastermind Subatomic. Pochodzący z zagłębia grunge w Seattle gitarzysta, początkowo zafascynowany był innowacyjnością miejscowego Jimiego Hendrixa, odkrył dub reggae poprzez Bad Brains i Fugazi. Całość zakończyła się w głowie na Lee Scratch Perry’m i Kingu Tubby’m. Wykształcony w jazzie i klasyce muzyk brał udział w takich projektach jak 311, The Roots, 24-7 Spyz czy Eek-a-Mouse. EMCH zagra również na gitarze razem z Lee Scratch Perry’m i Dubblestandart.

Linki:

http://www.subatomicsound.com/
http://www.myspace.com/subatomicsound
http://en.wikipedia.org/wiki/Subatomic_Sound_System
Darmowy download sesji sound system:
http://www.subatomic.whsites.net/subatomic/freestuff/easeditensionremix.mp3

video:

NYC release party for Dubblestandart & Lee Scratch Perry "Return from Planet Dub" album & "Blackboard Jungle" 12"
http://www.youtube.com/watch?v=_Iam1Ucj0PM

Mesajah (PL)
Mesajah to wokalista, autor tekstów i producent, założyciel, wraz z bratem paXonem grupy Natural Dread Killaz (NDK). Choć obaj reggae słuchają od wielu lat, ich pierwsze produkcje nie nawiązywały do muzyki o rodowodzie jamajskim. Zaczynali od trip-hopu i dubu, a reggae, które zawsze było dla nich inspiracją, dopiero z biegiem czasu stało się głównym nurtem ich produkcji. „Wyszło to naturalnie. W międzyczasie zaczęliśmy pisać teksty, które nagrywaliśmy do powstających na bieżąco reggaeowych riddimów” – wspominają.
Płyta „Ludzie prości” to pierwszy solowy album Mesajah. W swojej muzyce miesza różne gatunki, miksując reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. Mesajah nie ogranicza się do brzmień muzyki jamajskiej. Debiutancki krążek to poszukiwanie innych dróg poprzez wyznaczanie nowych kierunków w szeroko pojętym nurcie reggae. Krążek promuje singiel „Każdego dnia”. Przy produkcji krążka brało udział wielu znanych i dobrych producentów z polski i zagranicy m.in. Juniobwoy, Pow Pow Movement, House of Riddim, Riddim Bandits, Erio. Na płycie nie zabraknie też gości. Będzie Junior Stress, Greezle, Cheeba, paXon, Yanaz, Grubson, O.M.A. i DJ Feel-X.
Album Mesajah cieszy się wielkim zainteresowaniem mediów, bardzo dobrze radził sobie na prestiżowej Liście Przebojów Radiowej Trójki. A najbardziej znanego utworu „Każdego dnia” będziecie mogli posłuchać na tegorocznym One Love Sound Fest.

Video:
Mesajah – Każdego dnia
http://www.youtube.com/watch?v=WbTuQ4S4jQc

Eastwest Sound - Kuba1200 & Grizzlee (PL)
EASTWEST SOUND to imprezowy oddział ekipy EastWest Rockers, łącznicy między Kingston, Nowym Jorkiem i Wrocławiem. Od 5 lat przerzucają muzyczny materiał z karaibskiej wyspy na stary kontynent. Zaprawiony na imprezach w całej Europie, szkolony na Jamajce, selektor kuba1200 razem z lojalną ekipą EWR to ludzie, którzy nie od dziś wiedzą co jest grane.

Na balangach EASTWEST SOUND usłyszycie nowe i starsze reggae, dancehall, hip hop i masę ekskluzywnego materiału – 'dubplate' i 'prerelease' to słowa klucze w selekcji kuby1200. Na ONE LOVE razem z kubą1200 zagra Grizzlee, który promować będzie swój wydany latem mixtape. Spodziewajcie się numerów z tego wydawnictwa oraz kilku znanych i nieznanych numerów EastWest Rockers, ekipy która powoli szykuje trzecią płyte...

EASTWEST SOUND można było zobaczyć już wspólnie z artystami i ekipami jak: Promoe, Konshens, Daddy Freddie, YT, Million Stylez, Demolition Man, Ill Inspecta, Sentinel, Supersonic, Pow Pow,  Upliftment Intl, Bassrunner, Ashanti. Ich czwartkowe imprezy PLAN:BASHMENT, organizowane wspólnie ze Splendid Sound od połowy 2010, na nowo wprowadziły reggae i  dancehall na imprezową mapę Wrocławia.

Więcej informacji, muzyki i więcej ognia na oficjalnym blogu: http://www.eastwest.fm

Christopher Martin
Młody utalentowany wokalista z Jamajki, który w ostatnich latach bardzo szybko pnie się po szczeblach muzycznej kariery. Jego radosna aparycja wzięła się prawdopodobnie z tego, że urodził się w Walentynki, emocjonalny, przenikliwy momentami niemal żeński wokal spowodował, że Christopher zdobył popularność nie tylko na Karaibach, ale i w Europie. Wspólne nagranie z Gentlemanem utworu ,,To The Top” przyniosło mu nieoczekiwany sukces a sam utwór jest jedną z najbardziej progresywnych kompozycji na płycie ,,DIVERSITY”. Christopher Martin wystąpi jako gość specjalny Gentlemana na tegorocznej edycji wrocławskiego One Love Fest.

Jahcoustix
Pochodzący z Monachium, młody wrażliwy wokalista i gitarzysta, który do tej pory już nieźle zamieszał na zachodnioeuropejskiej scenie Reggae, często występując na festiwalach oraz koncertach min. w Niemczech we Francji. Reggae-Liryzm, którym się posługuje Dominik Haas ( tak brzmi jego prawdziwe imię i nazwisko ) jest wypadkową doświadczeń życiowych, których doznał jako 14 letni dzieciak w Kenii w Afryce oraz poszukiwań własnego stylu muzycznego, bazującego na akustycznym brzmieniu gitary i przejmującym śpiewie. Do Polski Jahcoustix przybywa jako gość trasy DIVERSITY PT 2 z udziałem Gentlemana, który zagra 20 listopada na One Love Festival.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora